TBSテレビに眠っていた25万枚におよぶ美術関連写真（セット記録用と参考資料用）。昨年、デジタルアーカイブ化の作業が終わり、その一部が現在「TBS赤坂BLITZスタジオ」で一般公開されている。これにあわせ、TBSの元ドラマプロデューサー・市川哲夫氏とTBSテレビ・デザインセンター長の永田周太郎氏がリレー形式でこの“25万枚”の意義を読み解く。 【写真を見る】TBSテレビ美術部の秘蔵写真25万枚が語ること〜制作の歴史と写真アーカイブの意義〜【調査情報デジタル】 TBS草創期の差別化戦略は「ドラマ重視」 TBSテレビは今年4月1日、開局70年を迎えた。昭和30年、NHK、NTVに続く3局目の開局だった。当時の社名は「ラジオ東京」だったので、「ラジオ東京テレビ」（KRテレビ）が局名となった。 スポーツ、プロレスなどで先行していた2局に対抗して、KRテレビ（TBS）が番組の柱にすえたのは「ドラマ」だった。 開局後、すぐに人気ドラマとなったのが『日真名氏飛び出す』である。冒頭の写真（昭和32年）は、そのドラマのスタジオセットを記録したもので、カメラマン/探偵 の日真名真介（久松保夫）と助手の泡手大作（高原駿雄）の姿もみえる。 『日真名氏』は7年（1955年〜1962年）続いたが、草創期に回を重ねるごとに演出、技術、美術がそれぞれに「進化」を遂げていったのである。1956年の経済白書は「もはや、戦後ではない」と謳い上げたが、正に「高度成長」前夜の時世となっていた。 人気漫画でラジオ東京の連続ドラマとなって少年少女を虜にした『赤胴鈴之助』。ラジオドラマの成功を受けて、1957年10月から1959年3月まで毎週水曜の連続ドラマ（30分枠）として放送された。ラジオにも出演していた吉永小百合がテレビでデビューし、女優として歩み始めた。当時12歳の姿が写真にあり、昨年、吉永さん本人が確認。TBSHDから広報発表され、ニュースとなった。 開局3年目の1957年には、『サザエさん』（1955年〜1957年。5分の帯ドラマ）、『おトラさん』（1956年〜1959年。30分週一連続ドラマ）といった新聞漫画原作の人気ドラマが『日真名氏』に続きブラウン管を賑わしていた。 より本格的ドラマ枠としては『東芝日曜劇場』（1956年12月スタート）が定着しつつあった。『日曜劇場』は一話読み切りの生放送なので、毎回美術セットは、新たなチャレンジの連続だった。美術のスタジオセット面でも、『日曜劇場』はTBSドラマの礎となったのである。 「ドラマのTBS」の確立 そして翌1958年（昭和33年）、「ドラマのTBS」との声価を決定付ける二つのドラマが生まれる。芸術祭賞受賞作『私は貝になりたい』と芸術祭優秀賞受賞作『マンモスタワー』がそれである。 『私は貝になりたい』は、BC級戦犯として処刑される名もなき理髪店主の戦中・戦後の悲劇を描いた反戦ドラマ。セットデザイナー坂上建司の仕事が光る。 又、『マンモスタワー』は、映画界とテレビ局とのメディアウォーズの始まりを描いた予見的作品だが、テレビ局の一室の窓外に巨大なテレビ塔の塔脚が写真パネルとしてセットされ、印象的である。 『私は貝になりたい』を当時入社二年目の演出部員だった大山勝美は、職場のテレビで観ていた。大山は後年こう書いている。 「見終わったとき、感動した私は椅子から動けなかった。まわりの演出部員もみんなそうだった。反響の大きさに『貝になりたい』は社会的事件になった。・・・『ドラマのTBS』の評価は一気に定着するのである」（大山勝美著『私説放送史』） テレビの青春 そして翌1959年から「テレビの青春」（演出家の今野勉）時代が到来する。ドラマ、音楽、バラエティとテレビ文化が一斉に花開くこととなる。 音楽ではレコード大賞がスタートしたのも、この年。永六輔作詞、中村八大作曲、水原弘歌の『黒い花びら』は、本命視されていた人気歌手フランク永井の『夜霧に消えたチャコ』を僅差で退けての戴冠だった。この評価はレコード大賞の権威を高める事になり、後の隆盛に繋がる。 しかし、この年の最大のヒット曲はペギー葉山が歌った『南国土佐を後にして』だった。レコード売り上げ100万枚を超える大ヒットで、ペギーも国民的歌手となった。 TBSは、ペギーをメーンにした音楽番組を制作、TBSテレビ美術部写真アーカイブでも番組風景の一端を覗うことができる。 音楽番組のセットは美術の華 音楽番組のセット作りは、ドラマと並び美術デザイナーの本領発揮の場と言ってよいだろう。 レギュラー番組の『歌のグランプリ』（1967年〜1971年）、『サウンド・インS』（1974年〜1981年）、そして『ザ・ベストテン』（1978年〜1989年）という系譜。そして音楽イベントとしての『東京音楽祭』（1972年〜1992年）と『日本レコード大賞』（1959年〜現在）という系譜。TBSの美術セットの卓越さは、他局を凌駕している。 国民的「お化け」番組と映画を超えた大型ドラマ バラエティでは、やはり『8時だﾖ！全員集合』（1969年〜1985年）の舞台セット。公開生放送という難条件を物ともせず、創意工夫で国民的人気番組を支え続けた。この伝統は、野外のバラエティ番組『風雲！たけし城』（1986年〜1989年）の番組セットにも引き継がれている。 稿は昭和の「記憶」を、美術セット写真の「記録」を基に書いているが、とりあえずの締めくくりとして、筆者も制作スタッフ（AD）として関わったTBS創立三十周年記念ドラマ『関ケ原』（1981年）について触れたい。 出演俳優の豪華さは、「空前絶後」と言われているが、スタジオセット・ロケセットも又、「空前絶後」のものだった。CG出現以前のリアルな美術が、正にレガシーと呼ぶに相応しい。 出演者がほぼ勢ぞろいする「伏見城大広間」のセットの見事さ。森繁久彌、加藤剛、杉村春子、三田佳子などオールスターの俳優陣の名演技と拮抗する、美術セットだった。 「昭和」が終わり、やがてバブル経済も崩壊し世相も一変したが、TBSが培ってきた番組作りの伝統は、時代が「令和」に入った現在でも健在である。その「伝統」の継承こそ、「テレビ文化」と呼ぶべきであろう。 その番組づくりの現場を記録しつづけたTBSテレビ美術部写真。そのアーカイブ群の存在意義は、とてつもなく大きいのである。 では、ここでTBSテレビ・デザインセンター長の永田周太郎氏に筆を譲る。 セットとは思っていなかった〜昔夢中になったドラマの美術写真に出逢う〜 私は入社した翌年の1996年にドラマデザインの配属となり、緑山スタジオに通うようになりました。そのころはまだ1970年代から活躍されているベテランデザイナーが多数在籍しており、しかも現役でドラマデザインの仕事をされていました。私が小さいころから見ていた『金八先生』や『東芝日曜劇場』などに携わったデザイナーもいて、一種、憧れをもって会話したことなどが思い出されます。 今回、あらためて『金八先生』のスタジオセット写真をアーカイブから探ってみましたが、1980年に放送された第2シリーズの卒業式シーンであろう、体育館を撮影したものが見つかりました。 このシリーズは「腐ったミカン」に例えられて、「校内暴力」や「受験競争」、「集団いじめ」といった当時の生徒たちが抱えていた生々しい問題がテーマになっていたものですが、私の思い出の中でも、ドラマとはいえ身近な学校で起きているリアルな出来事のように記憶が残っています。 よって当時はこの教室や体育館のセットもスタジオに建てられたものとは思わず、ある種フィクションを超え、没入感を伴って私の中に送り届けられたことがわかります。 なんの変哲もない体育館のセットですが、デザイナーによって巧妙に「リアル」と「フィクション」は融合されて、この体育館は「教育」が社会の中で大問題であった時代を記録していると言えるでしょう。大袈裟ではありますが、つまりテレビが記録しているものは「時代の意思」なんだというのが私の考えです。 卒業式の直前に直江喜一演じる少年が警察に連行されていく姿がスローモーションとなり、中島みゆきの「世情」が流れるシーンは当時の若者たちの胸に強く焼き付きました。陰の存在である美術は、そうした名シーンを生み出す舞台をつくりながら、時代を反映する仕事であり、セットの出来如何によって、俳優の演技も、視聴者へ伝わる力も変わっていくものだと思っています。 「一瞬一瞬にかける芸術」〜消えてしまうセット〜 ドラマのデザインを担当して間もないころ、スタジオに小さなセットを作った時に、あるベテランデザイナーからセット写真について注意されたのをよく覚えています。 「めんどくさがらないで自分がデザインしたセットは必ず写真で記録しておきなさい。すぐなくなっちゃうんだから」と。当時はわざわざスチールカメラマンを緑山スタジオまで呼び、撮影する時間などを手配することも手間だったので、ついさぼったりもしていたのを見かねてのことでしょう。 不服に思いながらも作品を重ねていくうちに記録もふくらみ、確かにそれらを見返すこともあり、だんだんその大切さがわかってきたようにも思います。また、オンエアーで残っているセットの情報は限られたもので、写真で網羅的に記録しておくことは重要でした。 「セットはすぐになくなるもの」という言い回しは、ベテランデザイナーたちのペーソスのようにも思いましたが、「一瞬一瞬にかける芸術」という感触は、翻れば彼らとの会話の中にあったように思うし、せめて写真に記録しておくことは経験上重要だと伝えたかったのかもしれません。 先輩たちの写真は生きた参考書だった 私が通い始めたころの緑山スタジオ・デザイン部の書棚には、テレビ草創期から撮られた記録写真のアルバムが大量に並べられ溢れかえっていました。最初は古い写真ですし、私には利用価値がよくわからなかったのですが、彼らベテランデザイナーは時にそれらを引っ張りだしてセットの参考にしていたりしました。 写真には自分たちのセット写真の他に、ロケやロケハン時に撮った街のスナップ、取材写真、人々の生活が写された写真があり、中には一般には立ち入れないような場所の写真もあったりします。 私も真似してその写真群を参考にして古い時代設定のセットをデザインしてみたこともあるですが、確かに写真集として残るような立派な写真とは違い、とりとめもない写真ばかりでした。しかし、デザイナーが残す記録写真は、ドラマの舞台そのものと言ってよいほどの生活がより色濃く反映されたものが多く、セットデザインにおいては大変参考になりました。 受け継がれた「贈り物」がアドバンテージに 今思えばそれらの写真は、どの本屋にも、どの資料室にも、他のテレビ局にも、ネット上にさえ存在しない、TBS美術関係者のみが閲覧可能な、美術デザイン第1世代からの貴重な贈り物だったと言えます。 その大切さを身にしみて感じていた第2世代のデザイナーが、その継続を伝えるように記録の重要性を私に説いたのかもしれません。私もそんな歯車の一部として記録を残し続けたように思います。いつかTBS美術の役に立つときが来るかもしれないという思いで。 この度、25万枚にも及ぶ溢れに溢れかえった我々美術部の記録を、絡まった糸をほぐすように分類・アーカイブしていただいたことは、言葉に尽くしがたいほどの功績であると私は思っています。そして受け継がれた贈り物が現代のTBS美術関係者にどれほどのデザイン的アドバンテージを与えてくれるものであるか、言うまでもありません。 【一般公開中の写真展】 「TBS美術部アーカイブ25万枚から見えるもの〜テレビ文化とは何だったのか？〜」（入場無料） 「TBS赤坂BLITZスタジオ」ホワイエ3階　11:00~19:00（6月30日まで） 〈執筆者略歴〉 市川　哲夫（いちかわ・てつお）　元TBS・ドラマプロデューサー 1949年　浦和市生まれ。 1974年　TBS入社。 日曜劇場『課長サンの厄年』(93年)、連続ドラマ『親にはナイショで…』(86年)・『代議士の妻たち』シリーズ(88〜89年)。他に参議院選挙特番ドラマ『永田町〜平成元年の変』(89年)、特別企画3時間ドラマ『閨閥（けいばつ）』(90年)、松本清張作家活動40年記念作『迷走地図』(92年)、『派閥人事・頭取が泣いた日』(92年、第30回ギャラクシー賞奨励賞)など。 2003〜07年　日本映画テレビプロデューサー協会常務理事・エランドール賞委員会委員長。 2007〜16年　TBS『調査情報』編集長。 2016〜20年　中央大学総合政策学部特任教授として放送文化論を講義。 永田　周太郎（ながた・しゅうたろう） 1971年　広島県生まれ。 1995年　広島大学大学院を修了後、TBSに美術デザイナーとして入社。 1997年のドラマ『理想の結婚』でデザイナーデビュー。 『JIN-仁-』などのヒット作を手がけ、担当したドラマは60本を超える。 2024年　デザインセンター長（現職）。 一級建築士・博士（工学）。 【調査情報デジタル】 1958年創刊のTBSの情報誌「調査情報」を引き継いだデジタル版のWebマガジン（TBSメディア総研発行）。テレビ、メディア等に関する多彩な論考と情報を掲載。原則、毎週土曜日午前中に2本程度の記事を公開・配信している。