4月に新譜「OUT THERE」を発売した世界的なジャズ・ピアニスト、上原ひろみは日々、「人」や「街」「カルチャー」などから様々なインスピレーションを受け、自身の音楽に還元している。2023年公開の石塚真一原作のアニメ映画「BLUE GIANT」で音楽監督を務めたことは記憶に新しいが、最近もある映画への参加が「新しい自分」との出会いにつながったと語る。【ライター／神舘和典】 （全2回の第2回） 【写真を見る】世界的ピアニストが明かした創作の秘密とは 「空を見上げたらオリオン座が」 前編のインタビューでは、世界をステージに活動を続けるピアニスト、上原ひろみのバンドHiromi’s Sonicwonderの新作「OUT THERE」から「Yes! Ramen!!」について、ひいてはラーメン愛について、主に話を聞いた。 上原氏が語った刺激的な体験 音楽は人がつくり演奏する。 だから、音楽家の内面は作品に色濃く反映される。では、暮らしや文化、カルチャーのなにが上原ひろみの音楽の“種子”になっているのか、この後編では聞いていく。 歌モノ、組曲、ソロピアノなど「OUT THERE」はバリエーション豊かな作品が収録されている。組曲「OUT THERE」の3曲目は「ORION」。星が流れるようなピアノが印象的だ。前作『Sonicwonderland』には「ポラリス」という北極星をタイトルにした曲がある。世界をまわり演奏するひろみは、その土地その土地の夜空からもインスピレーションを得ている。 「確かに、このところ星や星座をタイトルにした曲は続いていますね。星は冒険者に必要なもの。そこにずっと存在してくれて、道標になってくれる。大切だと最近思っているから、作品へと発展しているのかもしれません。実際に星を見上げていて、音が聴こえてくることがあります。今作の『ORION』は、頭のなかでメロディーが鳴り始めたときに空を見上げたらオリオン座があったので、タイトルにしました」 音楽以外のカルチャーからも影響を受けてきた。 「今までにも映画から刺激を受けた体験はあります」 上原は2007年に公開された浅田次郎原作の映画「オリオン座からの招待状」で、メインテーマ「PLACE TO BE」を作曲し演奏。作品のイメージから作曲し、演奏した曲は、宮沢りえと加瀬亮が主演の純愛の物語をより情緒的に彩った。2023年公開の石塚真一原作のアニメ映画『BLUE GIANT』では音楽監督と作曲、そして主要人物の1人でピアニストの沢辺雪祈の演奏を担当している。 「Page30」の貴重な体験 「直近では堤幸彦監督の『Page30』の音楽をやらせていただきました。作品のエグゼクティブプロデューサーは、ドリカム（DREAM COMES TRUE）の中村正人さんです。音楽は正人さんからの依頼でした」 4月11日全国公開の「Page30」は、役者が役者を演じる物語。4人の女優が舞台で役を獲得するために3日間、役者人生をかけて戦う。スマホも時計も奪われた環境でそれぞれの素顔が暴かれていく、というストーリーだ。 実はドリカムとの音楽的交流は長い。最初の共演は2006年。東京・恵比寿のリキッドルームでセッションをした。その後は2009年の国立代々木競技場で行われたドリカムのプレミアム・コンサートのクライマックスや、2023年に開催されたジャズフェス「LOVE SUPREME JAZZ FESTIVAL JAPAN」でも共演してきた。 「堤監督と中村正人さんからは、尺だけ守ってあとはすべて自由に音楽を演奏してほしい、と任せていただきました。つまり、映像に音楽をのせる場面は厳密に指定されました」 ラッシュの映像（音楽の収録されていない、作品編集前の台詞付き映像）を受け取り、自宅で何度もくり返し見ることでイメージを膨らませていった。 「俳優さんたちの台詞も、その抑揚も脳に記憶されるまで観て、1作を通して即興演奏をしました。自由にやってほしい、と言われたものの、サウンドトラックですから尺のほかにも制約はあります。物語を意識しなくてはいけないし、俳優さんの台詞が聞き取れる音楽でなくてはいけません。でも、その制約も含めて楽しむことができ、刺激的な体験でした」 自分の作品の制作とは違う手法が新鮮だった。 「堤監督の世界観を意識して、俳優さんたちが演じる役のキャラクターや表情に合わせたピアノの音色を考え抜いた。映像を観てインスピレーションを得ながら音をつくっていきました」 完成した音を聴き、新しい自分と出会えた気がした。 「堤監督と正人さんには、シネマコンサート形式（コンサートホールで生演奏で行う上映会）で映画を観たいと言っていただきました」 「Page30」で上原が体験したアプローチが、今後の作品にどう反映されるのか楽しみだ。 音楽は観客によっても進化する 「この『OUT THERE』についても、やはり人からの刺激、人が集まって暮らしている街からの刺激が一番大きいかもしれません」 彼女は曲ができると、まずステージで披露する。レコーディングするメンバーがオーディエンスの前で演奏することで新たな発見があり、新たなアプローチが生まれる。だから、ライヴで曲を進化させてからスタジオに入る。 「アルバムのラストナンバーの『バルーン・ポップ』は、鼻歌のような感覚でメロディーが生まれました。頭の中で音楽が鳴り始め、そこから曲を完成させていった。その過程で、ライヴでのお客さんのリアクションまでイメージできました」 そのイメージ通りの反応が現実に起きた。 「あれはフランス南部のマルシアックでのことです。終演後、ステージの照明や客電が消えてもお客さんたちが帰らないんですよ。隣のお客さんと肩を組んで『バルーン・ポップ』のリフを歌い続けていました」 ステージ袖で、彼女はオーディエンスの歌を聴き続けた。 「まさしく私が頭のなかで思い浮かべていたシーンでした。音楽だけでなくお客さんの反応まで、私がイメージしていた状況が現実になりました」 イタリア中部のペルージャでも。 「やはり終演後、お客さんたちが『バルーン・ポップ』のメロディーを歌いながら家路についていきました。まるで、デジャブを見ているみたいでした。フランスやイタリアはミュージカルが盛んな国。演奏する側が呼びかけたりうながしたりしなくても、お客さんたちは自分から歌い出します。人々の文化に音楽が溶け込んでいるからだと思う。そういう、人や街で遭遇した体験が後々、私の音楽に反映されていきます」 音楽は、作り手、演奏者だけによって生まれるものではなく、聴く観客によっても進化し、また作り手に還元される。そのループがくり返されることによって、曲は特別になっていくのだ。 第一回「『ラーメンは宇宙』『店では黙って丼に集中』 世界的ピアニスト『上原ひろみ』が語り尽くしたラーメンと音楽の意外な共通点とは」では、上原が愛してやまない「ラーメン」を音楽との関係性も交えて深く語っている。 神舘和典（コウダテ・カズノリ） ジャーナリスト。1962（昭和37）年東京都生まれ。音楽をはじめ多くの分野で執筆。『不道徳ロック講座』『上原ひろみ サマーレインの彼方』など著書多数。 デイリー新潮編集部
